柳永雨霖铃读后感

时间:2021-08-02 16:00:35 名著读后感 我要投稿

柳永雨霖铃读后感

  读完一本书以后,相信你心中会有不少感想,何不静下心来写写读后感呢?那么读后感到底应该怎么写呢?以下是小编帮大家整理的柳永雨霖铃读后感,欢迎大家分享。

柳永雨霖铃读后感

  柳永雨霖铃读后感 篇1

  一直都不是很爱读那些婉约派此人的词句,觉得他们有时候太过于矫情,把自己永远写得那么伤感。被人抛弃一样。现在看了柳永的词,才发现是自己太粗略了,并不懂其中真正的情感与意味。多读读,再细品品,又是别有一种情怀。感叹与他的细腻。陶醉!

  《雨霖铃》柳永的名篇,写了个读后感。很短也并不精彩,但就是觉得应该有什么东西抒发一下。

  秋天的时候,你会有一种感伤吗?自己想念的人身处异地,你会有思念吗?想想看,这些情感也许是本能的吧。可是又有谁,又有那篇词作能写得如柳永的《雨霖铃》一样,让人一下子坠入思念的网、秋的悲,无法自拔。“寒蝉”的声响,只有自己能听到。这时,连季节的变迁都会令人伤感;“长亭”这段路,少了身边人的陪伴,竟也显得如此孤寂。

  好在,可以“念去去,千里烟波”“今宵酒醒何处”用酒麻痹自己 ,让思想暂时还觉得你在。“杨柳岸,晓风残月”这一派景象,都是因为对你的想念,才把自己的心也弄得残缺了。

  或许,早该明白“多情自古伤离别”的简单道理。可是,多情的人才是完整的人,因为柳永的多情,因为他懂得相思,因为他的完整。才有他值得慢慢浅唱的《雨霖铃》。

  柳永雨霖铃读后感 篇2

  寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?

  柳永是一个浪漫词人,一个江湖词人,也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间,这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系,这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作,除词外没有爱好,除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对,但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

  柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一),这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井,长期浪迹江湖,体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别,故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。

  这是一首送别词。在柳永以前,抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子,对生活有着独特的体验,因而他写一对恋人的离别,就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界,而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

  上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”这三句说,在深秋时节的一个黄昏,阵雨刚停,一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点,而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫,眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的`感情,而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行,自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写:“都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”,是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看,这首词很可能是作者离开汴京南去,跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离,因而也没有了心绪;可这时候,兰舟无’情,正在催人出发。“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状,感情深挚,出语凄苦。临别之际,一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱,可是手拉着手,泪眼朦胧,你看着我,我看着你,却连一句话也说不出来。无言胜过有言,正因为气结声阻,就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情,寓情于景。一个“念”字领起,说明下面所写的景象只是一种想象,而不是眼前的实景。但虚中见实,由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字,表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看,应该包括行者和送行者两个方面。分别以后,前去便是楚天辽阔,烟波无际,行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景,经历了一个时间发展过程,景象是由小到大,由近及远,而离人的思想感情则越来越强烈,到最后三句发展到高-潮,因而既收束上片,又引出下片。

  下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。”这三句,由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情,俯仰古今,在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”的超旷态度不同,词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼,就越加陷入深沉的感伤之中,并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”,照应到上头三句,使得情景交融,增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句,被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应,使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景,寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄,只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象:岸边的杨柳,黎明时的冷风,空中的残月,心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年,应是良辰好景虚设。”这两句更推开去,愈想愈远,愈远愈悲。.和心爱的人长期分离,再好的时光,再美的景色,也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情,更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句,离别时是千言万语说不出,离别后是千种风无处说,这就在眼前与将来、现实与推想的对比中,把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思,表现得更加充分,在感情发展的高-潮中收束全词。

  这首词以秋景写离情,情景交融;在表现上,以时间发展为序,虚实相生,层层递进,一气呵成;语言自然明畅,不尚雕琢,以白描取胜,确实表现了一种“清和朗畅”,“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。

  柳永雨霖铃读后感 篇3

  柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时,不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹,而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法,使内心情感如水银泻地般挥洒自如,尽情抒发,给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。

  《雨霖铃》便是其中广为世人 诵的一首。

  寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮 绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟 语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

  多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。

  这首词写的是作者离开都城汴京城时,与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

  从写景开始,交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物,更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情,字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后,景色特别鲜明刺眼,正值暮色苍茫时分,周围全是凄切的蝉声,对着这送别的长亭,一幅多么动人愁思的境界!这里着重酿造的是:一种足以触动离情别绪的气氛,给人一种无可奈何的感受,也增强下面抒情写实的真实性和感染力。

  都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。京城门外,情人临时搭起帐篷,设宴饯行,然而因为离别而心情不好,食之无味。正当二人难分难舍之时,船公却催促登船。两个转折句,足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出,那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。

  执手相看泪眼,竟无语凝噎。通过对情景的白描手法,神情逼真地写出了二人分手时的情况,刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言,惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断,悲痛欲绝的场景。

  念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方,心情更加暗淡,移情入景,水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中,那暗淡的情绪就变得越发黯淡了,更何况渺茫的前程?于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩,再加以必要的扩张,说“千里”,说“沉沉楚天阔”。这么一来,给予读者的感觉就不光是自然的景色,更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎,但从望空凝思、情意绵绵之态,自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想,起到承上启下的作用。

  多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候,这种情何以堪的离情,凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象,显得合情合理。与前文结合起来看,可谓是虚实结合,由实及虚,突破了时空限制,增加了感情容量,更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”,关键在于 “多情”二字。

  今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说,柳暗含“留”之意,杨“柳”——即“留”的谐音,离人见柳思人,离愁更生。作为传诵千古的名句,就在于这种拟设的描写本身,反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历,用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失,更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味,而这一切,都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句,景是虚景,情属实情,作者的由实入虚,带给读者的则是因虚见实。运用生动的艺术联想,既有着依情揣拟的瞻望,又有着意在不言中的回顾,充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验,去完善和补充词人提供的艺术境界。

  此去经年,应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。

  只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设,风情与谁共语,那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法,可谓是在意不在笔。“良辰好景”是值得欣赏流连的,没有相爱的人共同欣赏,这“良辰美景”不是等于虚设吗?

  “良辰美景”是虚景,“千种风情”是虚情,以虚景虚情结尾,清秋节的实景可以随着时间的推移暂告消失,而“伤离别”的实情,只会因时间的推移而日渐积累。这种别开生面的写景、写情,可以说是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。

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