乐课堂教学与实践教学刍议论文

时间:2021-08-03 13:31:05 议论文 我要投稿

乐课堂教学与实践教学刍议论文

  内容摘要:声乐课堂教学与实践教学是两个不可分割的重要环节,相辅相成。正确处理好两者的关系,利用教与学的平台,向社会输送合格的声乐人才,是声乐教育工作者的目标与责任。文章通过对声乐课堂教学与实践教学的分析,以期有利于声乐教学进一步发展与完善。

乐课堂教学与实践教学刍议论文

  关键词:声乐课堂教学 声乐实践教学 教学方式

  声乐教学是一门实践性与理论性极强的课程,包括声乐课堂教学和声乐实践教学。课堂教学与实践教学是不可分割的声乐整体教学方式,缺一不可。

  一、声乐课堂教学

  声乐课堂教学是立体的理论教学,目的是培养正确的声音概念和对声音的判断力,让学生掌握歌唱方法。

  (一)技术训练的基本观点

  1.气息的运用。气息对每个人都有重要的意义,没有呼吸的歌唱就等于喊叫的歌唱。人体是一个大乐器,腹肌的软组织即两肋底部是装气息的地方,横膈膜是连接胸腔与腹腔的一条膈肌,如同活塞上下移动控制气息的进与出。气息通过肺部到横膈膜调节呼吸,通过小腹丹田的收缩(支点)使膈肌推到原位,反复吸进呼出。

  2.声带的运用。声带是人体乐器的弦。把口腔打开吸气,喉咙里有一丝凉气的地方就是声带,声带是长在喉咙里两条只有20毫米左右的小韧带。前段固定在喉结里,后面两端分开,吸气时两条声带分开,成三角状态;呼气时(歌唱时)声带门关闭发出声音,歌唱时有支持点在声带上,也就是气息吸进两肋的气囊里,在声门上关住,才能发出结实明亮的声音,所以声带挡气。随着音的升高声带的关闭程度越紧,否则气息就挡不住声带,音色就不结实了,声带只要有支撑点,气息就会托住声带,完美发音。

  3.共鸣运用。共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题。声音是否持久,基本功如何,往往看共鸣的掌握和运用如何。人们在声乐上运用共鸣赞誉出色的歌唱艺术时,用声如洪钟等形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果。

  4.口腔是咬、吐字的部位。声乐艺术与其他音乐形式不同,是用语言来表达歌曲的思想内容,这比其他的音乐形式能更直接地与听众产生交流和共鸣。掌握以“声、韵、调”为特点的汉语发音规则是学习歌唱的咬字、吐字的重要基础。中国汉字分为声母、韵母两种。声母靠唇、齿、喉、牙、舌发音。韵母靠咽腔、口咽腔发音。韵母是有节奏、有韵律的发音部位,因此,吐字的时间要长,咬字时声母要短而快,归韵也要快。

  声乐课堂教学是把书本理论基础知识转化成音响,唱练声曲是声乐课堂重要环节,有利于培养学生的音乐表现能力,演唱曲目需根据学生存在的问题,针对演唱问题选择一定的曲目。

  (二)文化艺术修养要求

  声乐课堂教学要求学生具有文化知识,具有高尚的情操,广泛了解和体验社会活动,扩大视野,丰富情感以提高演唱的表现力。因此,声乐课堂教学应教授相关的声乐基础课,如视唱练耳、钢琴、中外音乐史、音乐美学、声乐艺术发展史、作品分析等课程。这些课程的学习有利于学生理解和分析乐曲的结构,以及对歌曲的声音、风格及情感的把握,诠释声乐作品,达到感染听众的效果。

  二、声乐实践教学

  (一)演唱者的“二度创作”

  一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图、表现的内容和风格,从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术,一首歌曲由词、曲作者创作而成,但毕竟只停留在纸上,人们不能从纸上来欣赏它,必须通过歌唱者的演唱把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者创作的基础上,又根据自己对歌曲的分析理解,对歌曲进行研究处理后,再将歌曲演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的“二度创作”。声乐实践教学就是学生的“二度创作”。学生在舞台上演唱,进一步巩固加深了所学知识,更好地诠释声乐作品,使声乐教学具有科学性和欣赏性。

  (二)建立舞台演唱信心

  声乐课堂教学是学习声乐的`基础,实践教学(即舞台表演)是课堂教学的最高形式。学习声乐是为了诠释声乐作品,在舞台上把所学的声乐理论及声乐技巧展现在观众面前,给观众带来美的享受。

  鼓励学生参加各种比赛,使学生在实践中克服紧张心理,锻炼自己的演唱能力。2.歌词背熟。达到不假思索就脱口而出的程度,增加曲目的积累。

  3.合伴奏。无论钢琴伴奏还是录音伴奏都要合得完整准确,增强音准、节奏的能力。

  4.解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点,分别磨练解决,每次演出进行总结,达到不断进步的目的。

  5.避免演唱超出自己最佳音域的歌曲。注意演唱者的能力,保持最佳状态。

  6.公开练习。在演唱之前,进行公开练习,锻炼演唱者的心理素质,树立信心。

  7.在上场前,默唱一遍所要演唱的歌曲,分散紧张力,保持良好的歌唱状态。

  8.苦练基本功。俗话说“艺高人胆大”,实践证明,熟练掌握技巧,才能信心百倍,稳若泰山。

  三、教学上的新突破

  以往的教学多注重课堂教学和理论教学,关起门来学习意大利美声唱法,而结果在演唱中语言、咬吐字不清晰,听众不爱听,学生在唱法上不能举一反三,歌曲的艺术处理不灵活。经过多年的教学摸索,我们对声乐教学进行了改革,成绩显著。在教学上教师应遵循由浅入深、循序渐进、因材施教的原则,在原有声乐课堂教学基础上增加实践教学环节,重视培养学生良好的歌唱心理状态和自我控制能力,鼓励学生参加各种声乐比赛,开音乐会,参加社会实践演出,互相观摩,拓展艺术视野,增强实践能力和表现力,使学生为将来的歌唱工作打下良好的基础。

  参考文献:

  [1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

  [2]李树忠等.歌唱与声音训练(音乐论丛五)[M].北京:人民音乐出版社,1982.

  [3]黄友葵.声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.

  [4]喻宣萱.喻宣萱声乐艺术[M].北京:华乐出版社,2004.

  [5]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1998.

【乐课堂教学与实践教学刍议论文】相关文章:

军训苦与乐作文08-01

最苦与最乐07-13

独乐与独醒03-13

学画的苦与乐作文07-22

暑假的苦与乐作文10-16

生活的苦与乐作文08-14

书法班的苦与乐06-11

苦与乐作文500字10-28

人生中的乐与苦05-26

高职院校应用文写作教学改革研究与实践论文12-04