国画的魅力作文

时间：2021-07-08 10:29:53 抒情作文我要投稿

国画的魅力作文（通用12篇）

　　无论在学习、工作或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的国画的魅力作文（通用12篇），欢迎阅读与收藏！

国画的魅力作文（通用12篇）

　　国画的魅力作文篇1

　　不知道从什么时候起，我喜欢上了中国画。在以前住的老房子里，我的房间墙上有一块大木板，那是专门让我涂鸦的地方，后来学了一阵画画后，就把自己的涂鸦之作挂在那块大木板上面。

　　说来话长，当我第一次拿起画笔时，我怎么也不会想到我会沉浸画画11年，习作先后参加10余次省、市级中国画作品展览，也办了自己的个人画展。当我回首这些珍贵的学习岁月，经常会有深深的欣慰感，我把我的童年和中国画这一传统优秀文化结合在一起，早早地接受了中华文化的熏陶。

　　想想画过的国画，我最喜欢的还是牡丹。不管别人如何对牡丹有什么想法，但我总是十分喜欢的。也许有人觉得牡丹较弱、世俗，那是因为他们还不够了解她。我清楚地记得曾经观赏骤雨初歇后的牡丹的经历，我认为，牡丹那洁白无瑕、纤尘不染、不傲不媚的气质远远胜于所谓的“四君子”。在国画创作中，我喜欢牡丹。她在我心中并不是单纯的花，而更是一个有意义的价值符号，是上下五千年灿烂文明的完美象征。她能让世界都明白这一古老民族永远的热情、繁荣与进步。

　　在57周年国庆的时候，我就在构思一幅要有新意的画。李白的诗“一枝红艳露凝香，巫山云雨枉断肠”给了我灵感，我想，何不把花叶、花枝都用红色来表现呢？就像未来的道路虽然曲折，但前途永远光明灿烂，就像那鲜艳的花带给人无限生机、希冀与动力。

　　想好后便很快地动笔。我前后花了几个星期，但一直不怎么满意，整幅画面显得无力。后来我去找了辅导老师，他帮我优化了布局和色调，我也把墨红换成胭脂色，感觉渐渐好了起来。尝试了几幅画后终于定稿，取名为“红艳凝香”。这幅作品参加了次年的省展，着实让我兴奋了很久。

　　还有一回，在翻阅一本古诗词精选时，刘禹锡的名句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”马上吸引了我。难得见到如此大气的写牡丹的句子，所以我也决定画一幅大气的长卷。进行得很顺利，我又多画了几幅相似题材的画。在后来的个人画展上展出了这幅画，反响比较好。我也一直很喜欢这幅画。

　　记得初中时随嘉兴市艺术团赴韩国进行文化艺术交流时，我画的还是牡丹。每天晚上欣赏来自各国中学生演出的精彩节目，俄罗斯的热情，美国的时尚，德国的前卫，日本的古典，韩国的空灵，蒙古的豪放……震撼之余，我还是深深地为祖国博大精神的文化而骄傲，她影响了整个东亚文化，而且，在现在的世界文化舞台上影响越来越大。每当一个老外对我们说“Chinese culture are so exillent（中国文化真棒）”时，我们会很高兴地回答一句“Thank you”。作为送给韩国当地市政府的礼物之一，我的画依然是牡丹，记得在与韩国朋友握手时，我真正体会到是中华文化哺育我成长的，祖国给了我很多很多。韩国朋友用笨拙的中文夸我画得好，而我能体会到的是感谢一个有伟大文化底蕴的祖国。

　　我早已不记得是什么时候开始深爱祖国的，但我明白，是国画让我更爱她！

　　国画的魅力作文篇2

　　那是一个明媚的午后，我正在画室里静坐着，看着一旁的冯老师正在画一幅花开富贵图，那画上绽放着一朵端庄大方的牡丹。冯老师注意到我出神的注视着那幅画，便停下笔，“这是中国的工笔画，你想学吗？”冯老师笑吟吟地问。我使劲点头。

　　冯老师拿出一张宣纸，一幅简单的工笔画，让我在宣纸上临摹这幅工笔画。我用心地描绘出一条条的线条。大半节课在笔尖和宣纸的摩擦中流走。

　　“嗯，还不错，现在该勾线了。”冯老师满意的打量着我临摹出的画，教我勾线的要领。我挑了一支笔尖很细的铅笔，沾了点儿墨，便开始勾线条稍粗一点点的叶。我的眼睛随着手中的笔在宣纸上游走，我小心翼翼地控制着我手中的笔，尽量使勾出来的线细一点。可无奈手却不受控制地抖动，这样勾出的线断断续续，时粗时细，拙劣得很。我费尽九牛二虎之力与手中的笔“搏斗”，可还是惨败在它手下。

　　唉！我无可奈何地放下了手中的笔，捏了捏我那握起笔来就颤抖的手。“吱呀”一声，门开了，冯老师进来了，她看了看我勾的线，又看了看颓丧的我。“没事，万事开头难，我重新教你勾线。”她说。冯老师勾了几条流畅又纤细的线给我看，我留心地在一旁观察她勾线时手的动作，笔的走向。“来，该你了。”冯老师把笔交给我。我定定神，想象自己手中的笔是一条鱼，流畅地，轻巧地在宣纸上游走。这么一想，勾出的线果然比之前有进步，于是我继续耐着性子完成勾线！

　　接着的步骤就是渲染。渲染要用一支水笔，一支色笔。老师用色笔粘上花青，在叶上轻轻涂出颜色，然后用色笔把花青向四周散开，真奇妙！我也学着老师，刚开始，总是水笔太多水，纸上多了一滩水渍，慢慢的，习惯了，便画得好了。经过重重的渲染，终于，我的第一幅国画出世了！当我郑重其事地把刻着我名字的印章盖在画上时，心里感到所有的努力都是值得的！

　　由于有了第一幅工笔画的成功，因而我也爱上了画工笔画。我想，是中国那悠久的历史创造了美丽的国画！现在的我，已经可以熟练地将工笔画中蕴含的东方神韵表达出来了！

　　国画的魅力作文篇3

　　阴沉的天空似要滴下墨来，楼旁樟树上传来蝉的阵阵噪音。“你啊，还是这个问题。光有形却无其神。”我低头，紧紧攥着已被拧成一团的一角。静静听着老师的批评。唉！学国画已数年，大、小赛事都已参加。每次听到的都是溢美之词。可这次，我却犯难了。老师看着我一言不发，迷茫的样子。只好摇摇头让我回去。

　　到家，我反复思索着。五色，绘画，破墨，积墨都用上了，可那虚无缥缈的神韵依然不肯光顾。更何况我不是竹子，怎能体会到它的精气神呢？“剪不断，理还乱。”思绪被搅成一团乱麻，被我丢在角落。索性不去想，出去散散步吧。

　　不知不觉中，我竟来到儿时常来的公园。多年未来，这里已是日新月异。我顺着篱笆小径逐步探寻者。一抹绿色闯入我的眼帘，这里竟然有一片竹林。不妨进去歇歇罢。探着步子，一处处湿润的土地印下了我的脚印。竟有一处亭子，被竹林包围着。靠在柱子上，我半闭着眼。贪婪的吸收着这片新绿。不知不觉，我仿佛进入了另一个世界。这里没有喧闹纷扰。唯有宁静永恒。几声鸟鸣，几片竹林。突然，周围一切已是冰封。只剩几根迎霜傲雪顶天立地竹子。“任尔东西南北风，立根原在破岩中。”梦醒时分，我似乎明白了什么。见天色晚矣，便收拾心情早些回家罢。

　　带着那个梦，我再次进行一次次尝试。逆锋，落墨，行锋。将竹子的不屈坚韧融入笔中。我背着画板，再次来到那片竹林。他依旧还是那么静谧。我来到了他的身旁。感受着他的一切，似乎想与他融合在一起。那一刻，我与他之间的迷雾似乎消散了。我终于体会到了竹。他的顽强令我感动。他的不屈让我惊叹，他的坚韧让我敬佩。我提起手中的笔，哦，它已成为一根有生命的竹子。伴我要将这黑白世界蕴育新的生机。“落絮浮云随梦去，丹青雅墨婵娟赋。”墨汁滴下，晕开一方宣纸。染出竹的坚韧，笔尖轻挑，饶是一片美景。看丝丝墨线勾勒出一方世界。一片勃勃生机跃然纸上。整幅画被赐予了生命。啊！原来这就是老师所说的“神”。

　　我爱国画，爱它的清秀典雅。爱他的粗犷豪放。我愿做一条鱼儿在这水墨世界中尽情畅游。

　　国画的魅力作文篇4

　　题目中，大家已经知道了，我十分热衷于画国画。回忆起国画，我在上小学之前就已经开始学习它啦！虽然我的作品比不上名家的画作，但长年累月的练习让我和国画有了深厚的感情。

　　我是专门以花、鸟、鱼、虫为题材作画，自然对动物、植物们很喜爱。只要看到好看有趣的东西，一回家就找空余时间画一画，即使是在写完作业到深夜，兴趣一来也要画一幅。每次都花了好长时间，但总觉得意犹未尽。国画耗费的时间、精力多少总是跟画面的内容有关系，例如：一个池塘内长满了墨绿的荷叶，几只色彩斑斓的小鱼在水中嬉戏，还有一只蜻蜓落在了粉红色的荷花上。这画面光是荷叶就花费了一大半的时间。又例如：一朵红花被几片绿叶衬托着，虽然画的时间很少，但是构图、布局却要仔细斟酌，所以说国画是一门要具备很多知识和技巧才能掌握的传统艺术。这几年下来，大大小小的国画画排成一列，就像一张张写满字迹的日记，记录着我观察生活中的点点滴滴。

　　我在常年累月的学习中，学会了随看随画、即兴发挥的本领，努力坚持的源头就是热爱和兴趣。它让我回忆起这样一件事：一次国画课，我正画着之前李老师示范过的大公鸡和母鸡的图，先把鸡头和火红的鸡冠勾勒出来，在画出背、肚子、尾巴、爪子后，如果太单调了，就可以添上一些三青等颜色做底衬，但是总觉得缺点什么？我突发奇想，把在一旁母鸡变成几只活泼可爱的小鸡，把老师示范的平地变成了一座小山崖，再把大公鸡的眼睛描绘的更有神气，脖子扬的很高。表现出大公鸡雄赳赳气昂昂的神情，这样一对比，画面效果会更好。我聚精会神的画着，等习作完成时，我抬起头来，长呼了一口气。手臂甩了甩，感觉有些酸痛。无意间，我发现已经从九点半点钟画到了十一点半。同学们都已经洗完颜料盘子回了家，只有李老师和妈妈在教室等着我。我都忘记了时间！

　　是啊！对国画的热爱和兴趣使我成为了一名“国画控”，我常常从下午画到晚上，从早上画到了中午、一年又一年。我就是这样一位“国画控”，一个热爱国画，痴迷国画的男孩。

　　国画的魅力作文篇5

　　中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。

　　民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。

　　把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。

　　独特的`是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。

　　我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！

　　国画的魅力作文篇6

　　在漫长的人生中，有许许多多、形形色色的第一次。不论大还是小，总在我的心中烙下了不可磨灭的映像。在众多第一次中，还属那次最刻骨铭心。

　　上个学期初，爸妈给我报了国画班，还说中国画很难学，得认真点。我当时很不情愿，想：国画还不是这样，一描一涂，一勾一画，跟写毛笔字差不多嘛！报了国画班，我又少了二个小时玩了。虽然心里是这么想的，但是嘴上却无可奈何地答应了。

　　我满腹抱怨地跨进了国画班的教室，一股浓郁的墨香扑鼻而来，我不由得深吸了一口气。先到的同学们有的已弄开了颜料，手上、衣服上，甚至是脸上，五彩缤纷；有的一本正经地画着，倒有点显得战战兢兢；有的则胡乱地涂着，心不在焉，宣纸上一团糟……我却仍固执地认为画国画很容易！

　　当我准备好了笔墨纸砚后，老师示范给我画大白菜，画时从容不迫，而且画得惟妙惟肖。于是，我也抽出了羊毫笔，胡乱地蘸了点墨，试也不试，就大笔挥动，提起来就往宣纸上“刷刷刷”几下。哎呀！这哪是中国画，黑乎乎的一团，简直是烤糊的面包！看来画中国画也不简单呢！我苦笑了一下，收敛了那份轻狂和自以为是。换了一张宣纸，我思索片刻，有开始作画了。我坐在座位上静下心来，点了一下墨，然后调匀，不慌不忙、小心翼翼地勾出了白菜的轮廓，又补了几笔——这菜叶子可不那么好画，一大片一大片的。临摹临摹，就是要模仿嘛！我仔细地观察老师画的大白菜，笔画的轻重、角度的变化、颜色的深浅，看几眼，画一笔。太小了？加一笔；太浓了？化点水……

　　我一丝不苟地画着，画了一张又一张，没有了当初的浮躁。渐渐地，白菜大抵成型了，虽然没有老师的惟妙惟肖，但也认得出这是一颗大白菜了。

　　早已经下课了，可我还坐在座位上不动弹——这样一幅拙作，我还真拿不出手。

　　老师轻轻地走到我旁边，看看画，却频频点头，说我第一次能画成这样很好了。

　　我又是开心，又是羞愧。

　　这个第一次，让我悟出了一个道理：静心做事必能成功，采纳意见非常重要。

　　有了第一次的开始，就有了第二次、第三次的继续，才能获得最终的成功！

　　国画的魅力作文篇7

　　初夏，故乡小院里的合欢树花满枝丫，仿佛落满了天上的云霞。合欢树下，一张小桌铺满了笔墨纸砚，六岁的我，正襟危坐，一只小手慎重地拿着毛笔，父亲宽大而粗糙的手握着我的手，提笔、勾勒，纸上缓缓呈现出一朵小小的合欢花。我凝神屏息，一丝不苟，仿佛在勾勒我今后的人生……

　　近几周，我的考试连连失利，错误近乎千奇百怪，本来淡然的心，也被勾起了几分浮躁、几分焦虑。每每回到家，我就一声不响，默默地走进房间，马不停蹄地写起了题目。

　　“哗啦……”我手中的笔又一次把草稿纸戳破了。泄恨般地，我用力把纸撕下来，狠狠揉成一团，用尽全身力气把安扔向垃圾桶。我喘着气，眼眶微微发红，接二连三的挫折快要把我逼疯了。

　　也不知过了多久，门被轻轻地推开了。

　　“干什么啊？”我没好气地问。

　　“出来一下，给你看样东西。”父亲微微笑着，和颜悦色地说。

　　无奈之下，我只得和父亲来到客厅。令我惊讶的是，茶几上居然摆着笔墨纸砚！要知道自从上了初中，我就再也没有画过国画了。

　　我诧异地看着父亲，随即深吸一口气，走到了茶几旁边。我挺直腰，双腿并拢，坐姿和六岁时的我一模一样。已经许久没拿笔了。

　　再次握住毛笔时，我的手竟有些颤抖。

　　思绪逐渐放空，我有些茫然，不知该画些什么。顺着儿时的习惯，我转了转手腕，开始轻轻落笔。提腕、停顿，哪里加重笔墨，哪里一笔带过，我早已烂熟于心。这些天重重压在我心头的石块不知何时，已经消散了。心里前所未有的宁静，我感觉什么都想开了。当初既然选择来到新的班级，并非没有如今的心理准备，而是早已明白，纵使前路艰险，我也要一路向前。失败纵然可怕，但更可怕的是未曾尝试。

　　父亲已经表明了他的立场，正如当年学习国画那样，他会在背后默默支持我，帮助我用那宽厚的手掌在背后推我一把，把我推出这挫折之中。通过国画，来激励我成长。

　　一阵微风吹起，淡粉色的合欢画落在纸上。我一回头，父亲正注视着他的女儿，眼神温和，笑容温暖。

　　国画的魅力作文篇8

　　墨是最具情怀的颜色，一点墨色，就能把中国的山水画尽。

　　在我八九岁的时候，就与国画结下了不解之缘。父母送我去学习时，老师的一次展示让我印象最为深刻。他把整张宣纸在空中一挥，宣纸刷”的一响，宛如旗帜猎猎风响。接着铺展在桌子上，长方形的镇纸放在其上，宛若威严的士兵在驻守边防。老师用笔轻蘸了一点墨，起笔动作飘逸又帅气，胸有成竹地在纸上铺展开来。落笔时轻时重、时急时徐、时柔时刚。轻柔婉转间如阳春三月杨柳拂碧湖，豪放刚劲间似三九寒天枯枝刺穹苍；轻轻缓缓处如少女持梳理云鬓，如二月春风拂面庞；急急忙忙处似将军操戈扫千军，陡似狂猛罡风刺心上。

　　一笔先轻抚纸面，如轻功水上漂；一笔重挫宣纸，似降龙十八掌。远山用淡墨，模模糊糊游离于尘世之外；近山用浓墨，急急忙忙冲杀于尘土之中。远山只画了山头，起初不明所以，却见画成之后，一座屹立于浓雾之中，为浓雾所遮盖的山腰跃然纸上。蜿蜒的长岭未曾画完，起初不知为何，却见收笔之后，一道蜿蜒于画中，延伸于画外的长岭赫然而出。蜿蜒的长岭、巍峨的巨山、叆叇的暮云、漫漫的风起，尽在一支笔内一画终了，一座直刺云天的高山，和蜿蜒曲折的长岭，在浓雾中若隐若现；一座古刹，在深山中忽隐忽现，悠扬的木鱼声和诵经声，仿佛真的从画中响起

　　我沉浸在画中，老师却已收笔，开始了讲课。

　　那节课学习的是画丝瓜丝瓜的叶，在国画里是长方形的。我不屑地从鼻孔喷出一道气息，心中暗想，画个叶子谁不会啊，于是思想就开了个小差儿。等到作画时，才发现用墨实在笨拙，涂涂描描之后，却成了五边形，颜色浓厚，一点儿也不像范画上的生动。我的额头顿时冒出了一层细细密密的小汗珠。老师看出了我的为难，又给我示范了一遍。蘸上墨的毛笔像一位多情的姑娘，正搔弄她柔软的乌发。老师又将笔拎起，空了空水，而后开画。先用笔头，力重而缓颜乌青，再用中锋，轻柔而快色清淡。三下两下，一片叶子赫然而出。我看得全身贯注，国画的种种魅力如风展水面，在我心中漾出层层涟漪。

　　从最初的不以为意，到后来的沉浸其中，加之老师的个人魅力和耐心指导，国画对我灵魂的震荡难以名状。学习她、欣赏她，总能体会到妙不可言的感觉，我知道，这就是发自于内心的热爱！

　　国画的魅力作文篇9

　　寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

　　一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗？”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

　　调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗？不，我不信！我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

　　正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗！”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦！这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗？”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

　　这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。

　　国画的魅力作文篇10

　　我非常记得，在一年级时的第一堂美术课上，我们的国画教师史老师说：国画就是艺术的母亲！欣赏一幅国画就像倾听一首美丽动听的音乐，就是在品尝一个个或美好或苦难或愉悦或的故事。随着学龄的增长，在老师的谆谆教导下我渐渐走进了国画，感知了国画的魅力！深切感悟到世界上最美的画就属国画了：它那立体的颜色、变幻无穷的图案、奇妙的构思与幻想无限的画面，描绘出一个个妙不可言的故事！更加令人惊奇的是，在画一幅国画的过程中能将自己心情的喜、怒、哀、乐融入到画中，那感觉实在是太美妙啦！

　　喜时绘画，手中的笔就如魔术师手里的魔术棒，只要将它轻轻一挥，一道道流畅的线条便出现在宣纸上，一幅可爱的百鸟大合唱便出现了：一群鸟翱翔在碧绿青翠的大森林上空，展开美妙的歌喉齐声唱着动听的歌曲，那群鸟里有着无数鲜艳的颜色，美得犹如一幅巨大的孔雀开屏图，看着这幅画我的心情也随着鸟儿的欢快与美丽顿时感到愉快无比！

　　怒时绘画，根根线条刚劲有力，像一块坚硬的钢铁笔直地垂在宣纸上，顿时一匹奔腾的野马就跃然纸上：只见那脱缰的野马狂野地飞奔向草原的深处，脖子上的鬃毛随风飘荡着，有力的四肢毫不费力地向前跨越、跨越、跨越随着一幅令人热血沸腾的野马脱缰图出现在眼前，怒火也逐渐消失了！

　　哀时绘画，那线条软而轻，像只久病不愈的绵羊一样软弱无力，手中的笔也在悲哀的颤动着，好像在为我的悲哀感到伤心。良久，纸上居然是一朵朵美丽洁白但却是软绵绵的白云，在轻薄的雾纱里随风飘荡；鸟儿无精打采地赖在窝里耷拉着脑袋，仿佛还在欲诉说无尽的哀思无论画的是什么都提不起劲来，唉！

　　乐时绘画，那欢快的线条在那白得耀眼的宣纸上翩翩起舞，犹如一位舞者在飞跃、奔跑瞬间，宣纸上就隐隐约约构成了一只优雅的仙鹤，在幽静的湖边悠闲地散步，多快乐啊！

　　在学习国画的过程中我还知道了许多国画大师的故事，最让我难忘的是国画大师徐悲鸿，他在一幅素描上写道：人览吾画，焉知吾为此，每至痛不支也，正是这种顽强的精神造就了他的成功！所以，我也感受到绘画就像一个人的成长：喜怒哀乐都经历过、感受过，这样才经得起挫折，这样的人生才会逐步迈向成功和完美！

　　我爱国画，国画给我启迪了许多人生道理！

　　国画的魅力作文篇11

　　我爱国画，不仅是因为它是我国的精粹之一，更是因为在学国画之中，我真切地感受到国画的魅力，也让我明白了一些深刻的哲理。

　　国画，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上的一种绘画形式，被称为“中国画”，简称“国画”。国画有写意、工笔两大类。好的工笔画和写意画会给人不同的感受：工笔画精巧细致、线条分明、轮廓清晰，画的内容栩栩如生，让人有身临其境之感；写意画潇洒自如、思意奔放、无拘无束，细细观察，你就会从“潇洒”中看到丝丝细致，“自如”中品味到许许生动，，“深沉”中觉出淡淡韵味。工笔和写意带给人的感受，是不会从其它外国画中体验得到的，这正是国画独一无二的魅力所在，也是我钟爱国画的原因之一。

　　此外，国画让我明白了许多人世哲理。记得学工笔画时有一个同学，因为老想着玩，画画时敷衍了事，描线时草草勾画，仅仅是描出了画中事物的轮廓，就开始用勾线笔勾边，画出来的线条如同蚯蚓，他还觉得若无其事。陈老师见了，摇摇头，语重心长地对我们说：“同学们，国画是中国独一无二的艺术精粹。画工笔画时就应该心平气和，全身心地投入到画里面去，想象画中的意境，快乐地和它交朋友，而并不是象是对待一项任务。无论做什么，都不能急躁，应该耐心、细致、专注地去对待，不管这事有多难，只要你竭尽全力了，你就是最棒的了。

　　画画也是一样，既然你要画，就应该把画画好；如果你只是把画画当玩耍一样看待，那你最好别画。”其实生活也如此，以一颗平和而乐观的心去面对它，你会发现生活的美好；面对困难、挫折，只要竭尽全力、坚持不懈，你就会走上成功大道。写意画让我感受到另一个意境：略略看写意画，只看到片片黑墨与点点色彩，并不是很醒目；仔细观察，却发现每一滴墨都有有它的特点，再加上深浅的变化，突出了层次，点点色彩又起到画龙点睛之用，于是你自然地就体会到它的神韵所在。

　　初次接触写意画，我以为它很简单，只需几笔，便可画出一幅有价值的画，但实际上，要经过许多次失败、改进、反复、才会画好写意画。人生也是如此，再普通的人也会有墨水般变化的曲折故事，也会有色彩般鲜艳的自豪；失败是成功之母，是成功的奠基石，是成功的必经之路，没有失败就没有成功……这都有是通过学国画让我明白的道理。

　　国画，简单中显美丽，美丽中透现神秘。神秘中焕发韵味，韵味中折射真谛。我爱国画！

　　国画的魅力作文篇12

　　盼望着、盼望着，暑假携着炎炎夏日悄然而至，蝉声噪噪，绿意央然，烈日慵懒的假日里，有人喜欢游览名山大川，流连于美景美食；有人喜欢阅读学习，畅游于知识的海洋；有人喜欢艺术创意，神交于艺术的殿堂；而我钟情于古色古香的中国画。

　　中国画就如一朵绽放在艺术殿堂上的奇葩，千年不枯，万年不朽，无论经受多少历史风霜的洗礼，还是如此淡雅古朴，别具一格，让多少文人墨客魂牵梦绕：徐悲鸿的马，白石老人的虾，郑板桥的竹等等。有词云：“黑笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好了得！”

　　暑假集训我画了一幅长画“密林深处”，我展开略黄的宣纸，手握毛笔，浓墨勾勒，淡墨烘托，轻彩渲染，浓彩缀满，花草树木鸟在我的妙手下一一—展现，那碗口粗、凹凸不平的老树干延伸出许多树枝，盘根错节地交织着，一对比翼双飞的八哥栖息在树上，两两相对，数不尽的恩情爱慕，瞧那朱红色的嘴巴，机灵的小眼睛转溜溜的，这小家伙又在打着什么小算盘呢？树枝上粉红的嫩花瓣，淡黄的花蕊，不艳不俗，随着枯老的藤蔓垂了下来。黑绿色的小草在树干阴蔽出露出头来，绿得发亮的大叶子在融融的阳光下，卖力的展示着光芒。一幅美景在宣纸上的跃然而出，这也是我心中的美景！

　　中国画是一门古老的艺术，分为水墨、重彩、浅泽、工笔、写意、白描等等，无论哪种手法都要适当的留白，留白是国画中的大学问，一张纸填满是重彩的西洋画，而留白留得恰到好处是传统国画的精髓。比如画山峰上云雾缭绕，如果将山峰上画满了云，就适得其反，没了仙气，没了意境，也不会有美好的遐想；如果只少少布局几条飘逸的祥云，留点白，这样天高、山峻、云美，让人浮想联翩，也许是“沉鱼落雁，闭月羞花”的仙女在云深处呢！

　　与国画为伴，与国画同行，是一种享受。慵懒的假日里铺上宣纸，画出自己想画的，比如“小桥流水”、“桃花潭水”、“在水伊人”、“古道人家”，可以用墨线勾勒，可以用颜色层层渲染，可以写意，可以工笔。淡淡的国画香味，浓浓的古韵，让我浮躁的心静了下来，用心去画，用心去聆听，把自己的感悟、所思、所想的美景用一只毛笔表达出来，正如诗云“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。

　　这就是我完美、简单、快乐、充实的暑假生活。

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